Porque las guitarras fueron, efectivamente, las protagonistas absolutas de la noche, sin asomo de los metales y casi de la armónica hasta el tramo final de la madrugada.
El primero que subió al escenario, al filo de las diez de la noche fue un peso pesado que cuenta en su historial haber compartido tablas con Muddy Waters, John Mayall o Jimi Hendrix: Joe Louis Walker, que traía consigo una línea de músicos donde las cuerdas se triplicaban con las de Murali Coryel y Amar Sundy, además de las suyas. Con ese punto de partida, el foco de luz saltaba de un mástil a otro en un repertorio híbrido que incluyó el blues, pero también el rock y el soul, que hasta ahora no habían aparecido en las anteriores sesiones del festival.
Sin solución de continuidad fue luego el turno de Lucky Peterson, multiinstrumentista ecléctico y cantante generoso que derrochó alegría y fuerza en el recorrido de su hora y media, tiempo sobrado para arrimarse a todos los palos de la música negra con una frescura y diversión que hicieron las delicias de los aficionados, entregados a sus juegos, sus coros y su magia. Terciado el concierto subió al escenario su esposa Tamara y entre ambos pusieron fuego en la arena, cómplices de un público sorprendido y cautivo en una actuación que fue lo mejor del festival.
Justo donde lo dejó Lucky Peterson recogieron el guante los integrantes del tramo final de la noche, bajo el genérico y prometedor rótulo de “Reunión de blues ibérico”, máscara bajo la que es escondían Los Blues Pistols de Santi Campillo, Pepe Bao, Anye Bao y Sooper Hooper, que se instalaron en el hard rock y el funky con evocaciones al amparador blues del que todo nace. El diálogo de los dos lados del Atlántico adquirió maneras de cumbre cuando comenzaron a congregarse sobre el escenario músicos bluseros invitados de los cuatro puntos cardinales de España, hasta quince, que se disputaban el aplauso en una larga jam session que, digámoslo sin apuro, fue la mejor forma de poner remate a una noche de guitarras, por decir noche, porque uno de los últimos invitados se abrió paso hasta el micrófono con un “buenos días” que lo dice todo sobre la intensidad y disfrute de un festival que gana cada año y se ha vuelto cita imprescindible para los aficionados de todo el país.

Algún viajero inglés de aquellos que recorrían España a lomos de caballería y luego escribían guías señaló su sorpresa por el parecido del paisaje bejarano con el del Tirol. Eso fue antes de que el gran Elliott Murphy viniera y dijera que no, que a lo que se parecía era a Chicago.
Durante tres días los asiduos del blues hemos corrido del Teatro Cervantes al Café La Alquitara para asistir a las dos sesiones que el cartel nos ofrecía. Pero se acabó el pequeño formato: ayer ya pudimos sentar los reales en el escenario central, esa plaza de toros que es un claro abierto al cielo entre los castaños ya acostumbrados al sonido del Mississippi.
Unos mil quinientos aficionados se repartían por la arena y las gradas cuando Jimmy Burns subió a las tablas, un bluesman de la vieja escuela que está saboreando el éxito y el reconocimiento en el último tramo de su trayectoria, después de haberse iniciado en los sesenta y haberse sumido en el olvido en las décadas siguientes. Festivales como éste permiten recuperar artistas que nunca estuvieron en la primera línea, pero sostuvieron la mejor raíz blusera de los padres fundadores, Waters, Holf, King y compañía.
Fue el turno luego de los metales de los ingleses Blue Harlem, una banda retro impecable hasta en la forma de vestir, asumiendo hasta el más mínimo detalle el ambiente escénico de las viejas formaciones que hacían swing al filo del medio siglo pasado, con la poderosa voz de la vocalista Sophie Shaw dando juego a los dos saxos, la trompeta y los teclados de en piezas tan magníficamente adornadas como el Hound Dog rocanrrolero llevado a ese medio tempo del jazz bailón.
Y en esto llegó el trueno y descargó la tormenta. La noche acabó con la juerga prodigiosa de un Raimundo Amador que tiene ganada la gloria hace muchos años y no da sorpresas, salvo la de abrasarte durante dos horas envuelto en las llamas de sus guitarras. Alguien me dijo al lado que había subido al escenario Carlos Santana, por el sombrero y las pintas que llevaba, el bigotito y las gafas, que no eran de sol sino de ver, peajes de la vida. Y no dejaba de tener razón: lo del sevillano no deja de ser el mismo blues latino, pero enriquecido (y mucho) con la veta flamenca aprendida en la familia. En todo caso, basculando hacia un lado u otro, el blues latino o el flamenco, los dedos del genio imponen en la guitarra un sonido propio y reconocible que forjó hace treinta años, cuando se abrió camino con Veneno y Pata Negra, repertorio en el que insistió mucho, sabio sabedor de que el público venía de lejos, en lo geográfico y en lo espiritual.

Parque Municipal de Béjar ( 8- 31 de Julio )

Las imágenes son de:
- Adrián Mateos
- Eva Rubiera
- Gabi R. Corradini
- Isabel F. Alonso
- Juan Casanova
- Mabel Ladyblues
- Manuel Vicario

http://www.caborian.com/20110707/exposicion-fotografica-xii-festival-blues-bejar/

PASACALLES !!!! LA BRASSA BAND ESTARÁ POR LAS CALLES DE BÉJAR EN EL FESTIVAL DE BLUES !

QUÉ ES LA BRASSA BAND?

¿Una macedonia de ritmos?
¿Un revuelto de corcheas?
¿Una paleta de aromas?
¿Un arco iris de metales?
¿Siete hombres y una vespino?
¿Una banda de bodas, entierros y melopeas?
¿Una fanfarria de verbena?
Nos alegra hacer estas preguntas. La respuesta está en los vientos, Los vientos de la BRASSA BAND.

Corre el año Mil novecientos noventa y seis. O siete. Nace la Brassa Band. Para ser más exactos, rompe aguas y ve la luz, la de las farolas, en la madrileña calle del Águila, al calor de una verbena por el barrio viejo. Entre cerveza y cerveza, en plena rue, la banda comienza a sembrar el terror en el respetable. Sin ánimo de lucro, pero con ánimo, de animar. En los años siguientes amplían su radio de acción a diversos callejones y plazas, contra viento y madera. También se patean el circuito de bares, donde va creciendo un repertorio ecléctico y sin parar; tocando también en festivales, fiestas, convenciones, pasacalles y otros eventos. Tras mucha calle y muchas salas de concierto, la banda graba su primer disco, titulado, en un alarde de inventiva “La Brassa Band”. Era el año Dos mil. El disco se agota rápidamente y agota también a sus seguidores. En el siguiente lustro, el ritmo de actuaciones continúa sin parar. Excepto cuando se para. En el año Dos mil seis, en el paroxismo de la productividad discográfica, la banda graba el clásico “Tiger Rag”. Quedan exhaustos. La canción es incluida en el recopilatorio de artistas callejeros “Las Noches Bárbaras”. Llega el Dos mil ocho, y para escarnio de incrédulos, la banda graba un nuevo disco. Nadie les llamó. Pero han vuelto. Es tiempo de La Brassa Band.

La Brassa Band ha vuelto para dar una vuelta. La vuelta al mundo en ochenta minutos. Y algún bis. La Brassa Band ofrece un viaje por las músicas de diferentes culturas del mundo. Un mosaico de colores y sonidos dispares y a la vez hermanos.Un paseo por nubes redondas, blancas, negras y corcheas.Comenzamos en Nueva Orleáns, la cuna del Jazz, al calor de canciones sin fecha de caducidad como “Tiger Rag”, “Struttin with some barbecue” o “Bourbon street parade”.

Cuando era un chaval al Jazz le llamaron Dixie. Metales que se entrelazan y ritmos trepidantes… y el gran Louis Armstrong, como su figura más representativa. De él interpretamos “Black and blue” o el tradicional “Saint James infirmary”.Y en globo nos marchamos a África, donde nacen casi todas las músicas. Interpretamos “Colonial mentality” de Fela Kuti, el creador del Afrobeat y “African market place”. Seguimos volando, por el Atlántico, hacía Brasil “Pelo telefone” y el clásico “Brasil” suenan siempre frescas. Con sabor cubano llegan “En el lado soleado de la calle” y “Mis zapatitos azules”.De Cuba hacía a Europa, a los Balcanes. “Nicoleta” y “Agonija” nos acercan a los sonidos de las fanfarrias gitanas. Y ya que estamos por el viejo continente, bajamos a Alemania. “Canción de Mandalay” de Kurt Weill, estalla como fuegos artificiales.

Un poco más abajo, en Italia, nos dejamos mecer por “Buona sera” y la tarantela “Angelina” del inimitable Louis Prima. Y antes de regresar donde comenzamos nuestro viaje en globo, hacemos una paradita en Jamaica, donde nació el Ska, suena “From Russia with love” a ritmo sincopado y una versión reggae del inmortal “When the Saints go marchin ́in”. De vuelta a Nueva Orleáns. Con otros tempos que aún no habían sonado por estos lares. “Give it up”, la fiesta de “L’il Liza jane” (con coros del respetable), el second line de “Do wactha wanna” o el funk de “Charlie Dozen” de la Dirty Dozen.

Eso es todo. La vuelta al mundo en ochenta minutos. Y algún bis.
http://cafeblueslaalquitara.blogspot.com/2011/07/la-brassa-band-estara-en-blues-bejar.html

XI Blues Bejar Festival 2010 from Juan Casanova, Gasbox on Vimeo.

Los días previos a TRANSBLUES, el Café-Blues La Alquitara y el Teatro Cervantes proponen los conciertos de seis bandas, entre las que se encuentran Guitar Not So Slim, los portugueses Stonebones & Bad Spaguetti o Jesse Davis Quartet….

La duodécima edición del festival TRANSBLUES, que se celebrará en la localidad salmantina de Béjar durante los días 15 y 16 de julio, y que organizan la Junta de Castilla y León y el Ayuntamiento de Béjar, contará con la participación de algunos de los mejores exponentes nacionales e internacionales del Blues. Jimmy Burns, Blue Harlem, Raimundo Amador, Joe Louis Walker, Lucky Peterson y una

reunión Blues Ibérico constituyen un cartel que este año se abre también al jazz y al swing y que ofrecerá al público que se acerque a la emblemática Plaza de Toros de El Castañar los mejores directos en clave de blues. La vecina localidad portuguesa de Guarda acogerá también algunas de las actuaciones del festival, siguiendo así con una tradición que comenzó en ediciones precedentes.

Además de las actuaciones principales, los días previos al festival el Café-Blues La Alquitara y el Teatro Cervantes proponen ocho conciertos en los que seis bandas desplegarán todo su talento. Así, Juan Bourbon, Juan Scoth & Juan Beer; Guitar Not So Slim y Quique Gómez & Luca Giordano Band protagonizarán el apartado programado en La Alquitara, mientras que Stonebones & Bad Spaguetti, Jesse Davis Quartet y Greg Izor & King Bee harán lo propio en el Teatro Cervantes.

Programación

El viernes 15 de julio dará comienzo la programación oficial a las 22.00 horas en la Plaza de Toros de El Castañar de la mano de Jimmy Burns, que estará acompañado por sus habituales colaboradores en Chicago, Quique Gómez & Luca Giordano Band. El sonido personal del cantante, guitarrista y compositor llega a Béjar a través de la mezcla de sus raíces del Delta del Mississippi, el Rythm & Blues y el Soul, consolidando un gran estilo optimista, muy aclamado por la crítica. Componente de distintas bandas de blues desde los 16 años, Burns montó su propio grupo, Jimmy Burns & the Gas Company, a

finales de los 60, pero responsabilidades familiares le impidieron dedicar todo su tiempo a la música.

Sin embargo, a mediados de los 90, regresó a la escena musical con su disco ‘Leaving here Walking’, un hit que ganó numerosos premios, entre los que destacan el de Mejor Disco de Blues del año de la NAIRD y el premio Big Bill Broonzy de la Academia Francesa de Jazz.

Tomará el relevo la actuación de la banda británica Blue Harlem, que llegará a las 00.00 horas para presentar en el escenario bejarano su último disco, ‘I Dare You!’, que cuenta con la participación de la vocalista Sophie Shaw, además de la colaboración en la composición de Fran Landesman y Simon Wallace, para continuar con su habitual exploración del Blues urbano. Después de diez años sobre los escenarios, Blue Harlem es grupo habitual en salas londinenses como Pigalle y 100 Club y han sido invitados, en multitud de ocasiones, a tocar para la Familia Real en Highgrove y el Palacio de Buckingham.

Finalmente, el concierto de Raimundo Amador pondrá fin a la primera jornada del festival a partir de las 02.00 horas. Amador subirá al escenario de la plaza de toros los temas de su último trabajo, ‘Medio Hombre Medio Guitarra’, un álbum que confirma su genialidad y espíritu libre en la elección de estilos. Además de sus actuaciones junto a grandes artistas nacionales, destacan sus colaboraciones con cantantes internacionales, como Björk, Howe Gelb y especialmente B.B. King, que participó en su primer disco en solitario y en uno de sus conciertos en Las Ventas de Madrid en 1995, entre otras apariciones.

El sábado 16 abrirá el programa de conciertos el proyecto ‘3 Guitars’, creado por el californiano Joe Louis Walker, que ofrecerá al público del Festival un sonido que mezcla de forma natural el rock, el soul y el blues, gracias al que ha obtenido varios premios Grammy y W.C. Handy. El proyecto está formado por Walker, el músico, cantante y compositor Murali Coryell, Amar Sundy, que aporta a la banda una frescura especial gracias a sus sonidos blues norteafricanos, el batería Dorian ‘Detroit’ Randolph y el bajista Vinnie Leggiere.

Otra de las grandes apuestas del festival llegará a las 00.00 horas con el directo del cantante, guitarrista, organista y pianista estadounidense Lucky Peterson. El escenario bejarano se llenará del especial sonido que propone el artista que, en su último trabajo ‘You Can Always Turn Around’, mezcla el country con el blues acústico, pasando por el rock y la música eléctrica. En este álbum, Peterson ha querido hacer un homenaje a la tradición negra y evoca de esta manera a grandes músicos de este estilo, como Robert Johnson, Ry Cooder, Jimi Hendrix o Eric Clapton, entre otros.

Por último, a las 02.00 horas, una Reunión Blues Ibérico pondrá el broche de oro a la duodécima edición de TRANSBLUES. La actuación comenzará con un concierto de los Blues Pistols para terminar con una JAM final que la que participarán 15 músicos de bandas de blues de España. Los Blues Pistols están formados por el guitarrista Santi Campillo, fundador y colíder de M-Clan hasta 2001, el bajista Pepe Bao, que ha colaborado con artistas como Raimundo Amador, Medina Azahara o Delincuentes, entre otros, y el batería Anye Bao, vinculado a bandas como Estopa o Nacha Pop.

Otras actuaciones

Durante los días previos al festival, el Café-Blues La Alquitara acogerá las actuaciones de tres formaciones. La primera será la que ofrecerá la banda de Rythm & Blues, Swing y Blues Juan Bourbon, Juan Scoth & Juan Beer el viernes 8 de julio. Por su parte, Guitar Not So Slim hará un recorrido por el blues clásico al estilo de Magic Sam, The Fabulous Thunderbirds, Eddie Taylor o Guitar Slim, entre otros, el lunes 11 y martes, 12 de julio. Finalmente, los días 13 y 14 de julio Quique Gómez & Luca Giordano Band, formada a finales del 2009 por estos jóvenes artistas que se conocieron en Chicago, cierran el programa del café salmantino. Todas las actuaciones tendrán lugar a las 23.30 horas y la entrada será libre.

De la misma manera, el Teatro Cervantes acogerá el trabajo de tres bandas de blues durante los días 12, 13 y 14 de julio, a las 22.00 horas. Los portugueses Stonebones & Bad Spaguetti, única banda lusa de Bluegrass, harán un recorrido por la música americana, entre la que se incluye el Jazz de los años 20 y 30. El saxofonista Jesse Davis exhibirá el miércoles 13 una técnica impecable, un sonido amplísimo y una natural afinidad por el Blues en sus interpretaciones. Finalmente, el jueves 14 actuará Greg Izor & King Bee, un quinteto de música americana influenciado por el sonido tejano de Red Devils o The Fabulous Thunderbirds, entre otros. Un pasacalles los días 15 y 16, una masterclass

y una exposición de 50 autores de todo el país completan la programación de la duodécima edición

del Festival Transblues de Béjar.

Entradas y abonos

Las entradas para las actuaciones del viernes 15 y sábado 16 de julio pueden adquirirse de forma anticipada por 18 euros o en taquilla una hora antes de los conciertos por 20 euros. El abono para los dos días tiene un precio de 32 euros y de 35 euros en taquilla. Los establecimientos en los que pueden adquirirse las entradas y abonos son La Alquitara de Béjar, el Café Corrillo de Salamanca, el 12&23 de Béjar, la Sala Impacto de Plasencia, el Café Picaporte de Hervás y el Café-Teatro Zorrilla de Valladolid.

Las terrazas, más que nunca antes, colapsan las aceras para que los fumadores se sientan como de otro tiempo. Ante tales síntomas, no hay ninguna duda de que el verano ha llegado y que la modorra del letargo invernal debe de estar mudándose en el bostezo y desperezo con que el fibber saluda al mundo antes de volver a la vida durante la única semana del año en que se hace visible.

Estamos a las puertas del guitarrazo negro que anuncia el comienzo de una nueva edición del Festival Internacional de Blues de Béjar, ese relámpago nocturno que incendia El Castañar y que tarda en apagarse un par de días. Intuyéndolo, desde lo más profundo de su apartado hábitat el fibber se enfunda en la ropa más cómoda, se desaliña de forma precisa y se mira en el espejo antes de emprender la marcha hasta el abrevadero del blues en que durante una semana se convierte Béjar. El fibber, ya lo habíamos dicho en otras temporadas de veda, no es el británico que se nutre de cerveza y pastillas ante un escenario playero de Benicassim, como el vulgo equivocadamente cree, festival al cabo tan británico en sus modales gamberros. El fibber ancestral es un blusero castizo que se alimenta de calderillo y tintorro, sestea bajo los castaños con paciencia sabia y tararea en inglés meseteño romances de ausencia que un negro en un balancín musitaba en el delta del Mississippi, con un solo diente y una armónica.

La plaza de toros de El Castañar es una especie de barreño de miel donde los bluseros se embadurnan de los doce compases durante dos noches hasta quedar lo suficientemente pringosos como para que los dedos ya no les chasquen. Luego, en ese dulce estado y con la lengua pegajosa, vuelven como los osos al rincón escondido del que salieron, bostezan relamiéndose y se duermen de nuevo con los ojos todavía plateados por el último guitarrazo que hizo temblar y dejó peor alineadas, si cabe, las gradas de la vetusta plaza taurina.